Foto: Jaka Babnik, 2016.
Pop art je bilo umetniško gibanje par excellence dvajsetega stoletja, saj se je napajal prav iz hitrega porasta potrošništva kot glavnega gonila sodobnih življenjskih razmer. Zato je izbira Jamesa Rosenquista za sodelovanje v tej publikaciji razumljiva. James Rosenquist ni le eden najpomembnejših predstavnikov pop arta, ampak tudi fascinanten sodobni umetnik prvega reda. Njegov pogled, univerzalen in aktualen, subtilno prenaša kompleksnost marketinške estetike na platno. Jeff Koons v pogovoru z Rosenquist razkrije svojstven vpogled v njegov opus: "Vaše delo se zdi zelo radodarno, ne poskuša odtujiti gledalca ...".
Silvie Fleury je francoska umetnica, ki s svojim delom opozarja in razkriva temne strani potrošništva. Njene strategije se ukvarjajo s subkulturami, ki so običajno umetnosti tuje. Že leta goji zanimanje za kult avtomobilov, sveta avtomobilskih dirk, moških in strojev, po drugi strani pa jo zanimata blišč in beda modne industrije za ženske. Značilno zanjo je, da v svojih delih sistematično razorožuje prefinjenost marketinških pristopov.
V delu Jason Rhoadesa je videti, kot da je nekdo vdrl v trgovino s smeti ali vdrl v domeno fetišista v trgovini z železnino. Včasih njegovo delo ponuja nalezljivo osvežujoč protistrup za občutek nemoči, ki ga povzroča nenehna vsakodnevna poplava blaga. Na podlagi načel proizvodnje, distribucije in oskrbe se morda zdi dobro urejeno, toda ko se Jason Rhoades sooči, postane nori vrtnar, ki je sposoben držati pod nadzorom in ga vlagati smiselno. V svojem prispevku za Parkett - bučke, ki jih je naslikala njegova mama Jackie – nam igrivo sporoča, da je ustvarjanje in ustvarjanje pomena nekaj, kar predstavlja plemenito človeško nalogo.
