Modernidad y realidad en la pintura mexicana actual

Moisés Argüello Rivera (Guanajuato, 1958)

Germán Cueto (Ciudad de México, 1893-1975)

Manuel Echauri (Ciudad de México, 1914-2001)

Josefa García (Guerrero, 1965)

Luis Hampshire (Oaxaca, 1975)

Raúl Herrera (Ciudad de México, 1941)

Eddie Martínez (Oaxaca, 1963)

Helio Montiel (Ciudad de México, 1955)

Roberto Parodi Silva (Ciudad de México, 1957)

Rosendo Pérez Pinacho (Oaxaca, 1972)

Ana Santos (Oaxaca, 1978)

 

En diversos momentos de la historia, y en algunos más que en otros, la pintura y la escultura han aspirado a copiar con fidelidad a la realidad haciendo apologías de ella, magnificándola o descubriendo sus rasgos al mínimo detalle. Se trata de un modo en el que lo que vemos en el cuadro se parece mucho a lo que vemos en el mundo. Sin embargo, bien observado el arte siempre nos demuestra que es artificio, y por esa razón las maneras como se expresa cada artista son únicas.

Posterior al Renacimiento, en el siglo XVIII, las maneras como se empezaron a expresar los artistas fueron cambiando. Hubo una generalidad donde las pinturas que realizaban se iban pareciendo cada vez menos a la realidad y se volvió más importante “la expresión” o el valor de los materiales y las formas en sí.

Debe de entenderse que cuando llegamos al siglo XIX, la velocidad industrial y de las maquinarias, los avances científicos y las transformaciones sociales, proveyeron también al hombre de una nueva forma de ver al mundo. Y qué decir en el siglo XX, cuando habían sucedido ya una serie de revoluciones que transformaron no solo las relaciones sociales sino que también la literatura, la arquitectura y la música, entre otras artes, se vieron influidas por gustos que no habían sido consensuados antes. Fue entonces que la visión del hombre moderno sobre los objetos de arte aceptó estilos plásticos que rompieron esquemas tradicionales.

 

Esta multiplicidad de formas de hacer arte trajo como consecuencias que surgieran corrientes que las vanguardias del siglo XX aprovecharon muy bien, pero que más adelantado el tiempo se transformarían en verdaderos senderos de color, texturas y formas nuevas de expresión. Las obras que el observador tiene a su alcance en esta exposición son de autores mexicanos de diferentes corrientes y edades. A todos ellos las formas realistas tradicionales ya no les resultaron útiles para expresarse y recurrieron a maneras de trabajar la pintura sumamente ricas en texturas, en otras ocasiones observando el mundo desde  ángulos mentales o posiciones humanas complejas y no siempre complaceintes. EFC


Exhibitions and events

Germán Cueto, escultura en alambre y flejes.

Temporary exhibition at San José Espacio de Arte Moderno/Fomento Cultural del Norte Potosino, A.C. until 06.07.2018

Debido al éxito de la primera exhibición de obras de Germán Cueto en alambre y flejes, se presenta una nueva muestra con otra selección del Acervo de Fomento Cultural del Norte Potosino, A.C. La obra...

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